Caroline Béchard a débuté ses études en violon dès l’âge de 8 ans. Elle fait son entrée au conservatoire de musique de Trois-Rivières à 9 ans où elle y étudie avec Helmut Lipsky. En 1989, elle remporte le 1er prix au concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières qui lui a valu de jouer en tant que soliste. En 1993 et 1998, elle participe au concert de la série « Jeunes artistes » enregistré pour la radio de Radio-Canada où elle se produit en tant que soliste et chambriste.

Elle termine ses études au Conservatoire en 1998 et obtient un Premier prix avec Grande distinction lors de son concours. En 1999, elle part étudier avec Violaine Mélançon au Peabody Conservatory de la Johns Hopkins University à Baltimore aux États-Unis, pour y faire son Great performance diploma.

Elle a suivi plusieurs stages de formation en orchestre et musique de chambre à travers le temps qui l’a amené à étudier avec Sally Thomas de Julliard school, le Peabody Trio au Vermont, le Alexander string quartet en Californie, le Artemis String quartet en Provence et en Hollande. Elle a fait des tournées en France et au Japon avec l’orchestre du conservatoire de Montréal et le National Youth orchestra of Canada.

Caroline est membre de la section des premiers violons dans l’orchestre symphonique de Québec depuis 2001.

Marie Jobin est une étudiante en violon au conservatoire de musique de Québec depuis maintenant 4 ans. Elle joue de cet instrument depuis 11 ans déjà et compte en faire sa carrière. Elle offre ses services comme enseignante de violon afin de pouvoir partager ses connaissances et son amour de la musique.

Né en France, il a étudié au Conservatoire de Boulogne-Billancourt où il obtient en 1981 un prix en violoncelle et un diplôme de composition électroacoustique. Diplômé de l'École normale de musique de Paris en 1982, puis du Conservatoire National Supérieur de musique de Lyon en 1986, dans la classe de Reine FLACHOT, il obtient en 1987 le Diplôme d'État de professeur de violoncelle à Paris.

Musicien d'orchestre et chambriste, il se produit alors en France et en Allemagne. Pendant cette période, il fera des stages de violoncelle avec Paul TORTELIER, André NAVARRA et Mtsislav ROSTROPOVITCH. Quelques années plus tard, il obtient une maîtrise en interprétation en 1994 à l'Université de Montréal, dans la classe de Yuli TUROVSKI.  Poursuivant sa carrière au Canada, il devient assistant-violoncelle solo à l'Orchestre Symphonique de Thunder Bay pour finalement se joindre en 1996 à l'Orchestre symphonique de Québec. De plus, il a été professeur de violoncelle au Conservatoire de Trois-Rivières de 1996 à 2012.

Maxim est un musicien polyvalent qui adore les défis. Il accepte avec plaisir, à la demande du chef Yannick Nézet-Séguin, d’offrir avec l’Orchestre Métropolitain, la première canadienne du Deuxième concerto de Ginastera, à la Maison Symphonique de Montréal. Dans un article, le critique Claude Gingras écrit que «le chef et l’orchestre furent en parfaite synchronisation avec lui et le
spectaculaire résultat provoqua une longue et bruyante ovation de la salle! »
 
Il est passionné par les pianistes du passé. Afin de souligner la carrière de Vladimir Horowitz, il recrée le programme joué par ce dernier en 1986 à Moscou. Maxim a d’ailleurs enregistré ce répertoire pour son premier album  solo Hommage à Horowitz, sorti en février 2022. Le magazine Classica lui accorde 5 étoiles! Jean-Charles Hoffelé, célèbre en France pour avoir écrit Les Indispensables du disque compact classique, a écrit : « Le disque s’écoute et se réécoute tant la pertinence de ses choix, la subtilité de ses phrasés et le
fascinant miroir qu’il tend au récital de Moscou, rendent impossible de remiser le
disque. »
 
Maxim adore apprendre et partager ses connaissances, pour lui les études,  l’enseignement et les performances en public, sont un mélange indissociable de la vie d’un musicien. C’est sans doute pour cette raison qu’après avoir complété sa formation au Conservatoire de musique de Québec, il fait un diplôme d’artiste au Glenn Gould School de Toronto, une maîtrise et un doctorat en interprétation à l’Université d’Indiana; université où il assume une charge pendant 5 années. Maxim enseigne présentement le piano au Conservatoire de musique de
Québec.

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Photo : Sergio Veranes

Lei Wang est née à Changchun, en Chine. C’est à l’âge de 5 ans qu’elle a commencé l’apprentissage de l’accordéon avec monsieur Zhou Li, un accordéoniste chinois des plus renommés. Elle a participé à nombreuse compétitions dans sa ville et dans sa province, où elle a d’ailleurs obtenu plusieurs prix. À l’âge de 16 ans, elle a commencé l’apprentissage du piano et du chant à l’école secondaire normale de Changchun. En 2000, elle a été admise, à l'Institut Normal de Jilin pour son baccalauréat en enseignement de la musique. Parallèlement à ses études, elle a suivi une formation en pédagogie, en psychologie et en enseignement de la méthode Orff. Durant ses études, elle a obtenu des bourses d`excellence à chaque année et a fait un stage au Conservatoire de Shenyang avec le professeur Lisheng Zhou. C`est avec la mention d’excellence qu’elle a obtenu son baccalauréat en 2004. À la suite de ses études universitaires, elle a travaillé à l’école secondaire des arts ; plusieurs de ses élèves ont par la suite été admis à de grandes universités en musique. En 2009, elle a immigré au Canada en tant que musicienne professionnelle.

 
Depuis, elle accompagne de nombreux musiciens et est chef de chœur pour la chorale à l`École Chinoise de Montréal. Son curriculum compte plusieurs prestations à la Place des Arts de Montréal lors du Nouvel An chinois. Présentement, elle fait sa maîtrise en interprétation du chant classique avec Lysianne Tremblay. L'enseignement du piano occupe une place de choix dans sa vie. Sous la recommandation des professeurs de piano Suzanne Beaubien et Gérald Lévesque, elle a enseigner présentement au préconservatoire de Québec en tant que professeur affiliée.

Née à Saint-Hyacinthe, Marie-Julie débute l’apprentissage du piano à l’âge de 6 ans puis découvre la clarinette quelques années plus tard. Elle se forme donc en clarinette au Conservatoire de musique de Québec auprès de Marie Picard, elle obtient par la suite une Maîtrise en musique de l’Arizona State
University auprès du Dr. Robert Spring, puis un Diplôme d’artiste de l’Université McGill sous
l'enseignement de Michael Dumouchel et Robert Crowley.

Passionnée de musique symphonique et de musique de chambre, elle est invitée à se produire à de nombreux festivals internationaux en Allemagne  (Pommersfelden), aux États-Unis (National Repertory Orchestra), en Suisse (Festival de musique de Morges) et au Japon (Pacific Music Festival). En 2007, elle commande l’oeuvre « Les voix des hautes gorges » pour clarinette, bande et traitement électronique
au compositeur canadien Serge Arcuri avec laquelle elle remporte le prix du Centre de musique canadienne au prestigieux Prix d’Europe. Cette même année, on l’invite en tant que soliste dans cette même pièce au Congrès de la « International Clarinet Association ». Elle y sera invitée à nouveau en
2018 avec son quatuor et en janvier 2023 avec l'Association canadienne de clarinettes basses.
 

Musicienne d’orchestre très recherchée, on a pu l’entendre avec plusieurs formations dont le Canadian Opera Company Orchestra , les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Montréal, de Toronto et de Vancouver où elle fût membre pendant quatre belles années. À son grand bonheur, elle oeuvre depuis
2011 en tant que 2e clarinette et clarinette basse à l’Orchestre symphonique de Québec, elle enseigne au Conservatoire de musique de Québec et de Saguenay ainsi qu’au Collège d’Alma. Entre la famille, les concerts et l’enseignement, Marie-Julie se réjouit lorsqu’elle trouve un peu de temps pour aller faire du camping, du ski ou de la randonnée pédestre.

C’est à l’âge de 5 ans que Laurie-Ann Moreau commence l’apprentissage du violon. À 9 ans, elle déménage à Québec et poursuit ses études auprès de Julie Cossette, qui la mèneront 2 ans plus tard à être acceptée au Conservatoire de musique de Québec où elle y poursuit toujours ses études. Membre du conseil d’administration de la Société musicale Claude Létourneau depuis septembre 2018, Laurie-Ann y est impliquée depuis un moment à plusieurs niveau puisqu’elle a été campeuse au Camp Musical Aimé-Gagnon dès l’âge de 9 ans, qu’elle y a été monitrice et qu’elle y prodigue maintenant son enseignement aux jeunes campeurs. Elle est également professeur lors des activités du vendredi soir.

Originaire de Québec, Maëlle Le Dévéhat a entamé son apprentissage du violon à l’âge
de 4 ans suivant la méthode Létourneau, sous la tutelle de Claude Létourneau lui-
même. Ses parents étant pianistes, grandir au sein d'une famille où la musique était
omniprésente l'a immergée dès son plus jeune âge dans un univers musical envoûtant.
Sa fascination pour la musique, inscrite en elle depuis toujours, n'a jamais faibli au fil
des années. Au cours de son parcours d'études collégiales au Conservatoire de
musique de Québec, où elle a été guidée pendant huit ans par les enseignantes Julie
Cossette et Catherine Dallaire, Maëlle s'est distinguée à maintes reprises dans des
concours tels que le Concours de musique du Canada et le Concours de musique de la
Capitale. Elle a également eu le privilège d'approfondir son art auprès de maîtres
renommés tels que Kevork Mardirossian, David Guilham, Violaine Melançon, Mimi
Zweig et Julie Triquet. Maëlle consacre depuis maintenant six ans une part de son
temps à la pédagogie, où elle partage son amour de la musique avec ses élèves, petits
et grands!

Originaire de Rivière-du-Loup, Marie-Pier entreprend l’étude du violon à l’âge de six ans en tant que membre du Mouvement Vivaldi. Son intérêt se tourne ensuite vers le violoncelle. Désirant perfectionner sa maîtrise de l'instrument, elle obtient d’abord un diplôme d’études collégiales en musique au Cégep de Sainte-Foy, avec la violoncelliste Huguette Morin. En 2007, elle poursuit l’étude du violoncelle au baccalauréat à l’Université Laval dans la classe de Ryan Molzan du Quatuor Arthur-Leblanc.

Chevauchant depuis plus de 10 ans les milieux de la musique classique et populaire au Québec, Marie-Pier a multiplié les collaborations autant sur scène qu'en studio avec des artistes d'horizons différents tel que Pascale Picard, Ben Shampooing, Tire le Coyote, Martin Fontaine, Disturbed, Gaspar Eden, Les Évadés, Bonhomme Setter, l'Atelier de musique baroque de l'UL, l'équipe de l'émission En direct de l'univers ou le Théâtre du Trident.

Bruce Gaulin a commencé le piano tardivement à l’âge de 13 ans. Admis au conservatoire l’année suivante, il complète sa formation collégiale et universitaire de premier et de deuxième cycle avec Suzanne Beaubien-Lowe. En 2017, il termine ses études avec un Prix avec grande Distinction. Il effectue pendant cinq étés des stages à l’Académie Orford et celle du Domaine Forget, desquelles il a été boursier à toutes les reprises. Tout au long de son parcours, il a eu la chance de recevoir des cours de maîtres de concertistes internationaux tels que Jacques Rouvier, Benedetto Lupo, Mikhail Rudy, Jean Saulnier, André Laplante, Stephen Kovacevitch, Jean-Philippe Collard, Jane Coop, Anton Kuerti, Jorge Luis Prats, Louis Lortie, Shai Wosner, Jimmy Brière, Adalberto Maria Riva, John Perry, Arnaldo Cohen, Andreas Staier, Richard Goode, Maxim Bernard, Mari Kodama, Maneli Pirzadeh et Angela Cheng, entre autres.

Bruce a par ailleurs été récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels que le Festival de musique du Royaume, le Festival Clermont-Pépin, le Festival Saint-Pierre de Saurel, le Concours de Musique de la Capitale, maintes fois finaliste au Concours de musique du Canada, demi-finaliste au Tremplin, et a participé au demies-finales du Prix d’Europe à deux reprises. Soliste et chambriste, on a pu l’entendre dans une foule d’événements tels qu’à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes aux Concerts de l’Orchestre Symphonique de Québec, aux Concerts sous le Clocher, aux Sonnez les Matines de Longueuil, au Printemps de la Musique, à l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord, à Tempêtes et Passions, aux Rendez-Vous classiques de Québec, à l’Opéra de Québec, etc. Depuis 2021, il est accompagnateur au Conservatoire de Musique de Québec et enseigne depuis plus de 13 ans.

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Bruce est organiste titulaire depuis onze ans à l’Église St-Patrick et à la Chapelle du Pavillon St-Dominique à Québec. Membre de la SAMS depuis 2018, il accompagne aussi trois chorales, ainsi que plusieurs instrumentistes et chanteurs pour des concours ainsi que pour des récitals. Bruce est membre et un des fondateurs de l’Ensemble Renouveau, quintette classique en émergence qui vise

à démocratiser la musique classique au Québec, ainsi que le Duo Alteris, qui vise à recréer le répertoire hautbois-piano à travers le biais de transcriptions.

Originaire de la rive sud de Montréal, Manylou Charest-Bouthillette a commencé son parcours musical à 7 ans avec des cours de piano. Elle s'est distinguée rapidement, remportant plusieurs prix et bourses dans une variété de concours dont le Festival de musique classique de Montréal, le Concours de musique classique Pierre-De Saurel, le Concours de musique du Chœur de la Montagne, ainsi que le concours de musique de la Capitale. En 2023, elle a été sélectionnée comme soliste au concours de concerto du conservatoire de musique de Québec.

Après avoir suivi un programme de concentration musique au secondaire, Manylou a entamé ses études en piano classique au cégep de Saint-Laurent, puis elle a poursuivi sa formation au conservatoire de musique de Québec sous la guidance de Suzanne Beaubien, où elle en est présentement à sa troisième année au baccalauréat. Passionnée par la musique sous toutes ses facettes, elle a exploré divers autres instruments tels que le saxophone, le chant et l'accordéon et a contribué à des projets variés, notamment à la composition musicale pour une chorégraphie au Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke en 2023 et à la bande sonore d'un court métrage en hiver 2022. 

Actuellement, Manylou partage sa passion en enseignant le piano à des musiciens depuis 2017, offrant son expertise à des élèves de 5 à 40 ans. Sa bienveillance et son entrain font d'elle une enseignante accueillante, et elle aspire à perfectionner son art tout en inspirant d'autres à travers la musique.

Pendant ses études à l’Université McGillet à la Graduate School of City University of New York, Guylaine Flamand a obtenu plusieurs prix et bourses, dont la J. W. McConnell Fellowship, la bourse de cycle supérieur FCAR et le “Prix d’Europe 1992” qui lui donna l’opportunité de continuer sa formation auprès de Lev Natochenny à New York. Différents stages de perfectionnement l’ont amenée au Mozarteum de Salzbourg en Autriche, au Banff Centre for the Arts en Alberta et au MeranoFest en Italie où elle travailla avec des maîtres de réputation internationale dont Vladimir Feltsman, Sergei Dorenski, Peter Eicher et John Perry.

Forte de son expérience de pigiste pendant plusieurs années, Guylaine Flamand est maintenant professeure/accompagnatrice au Département de musique du Cégep de Ste-Foy. De plus, on la retrouve régulièrement sur différents jurys de concours régionaux et nationaux. Elle compte à son actif plusieurs récitals au Canada et aux États-Unis ainsi que de nombreux enregistrements pour la Chaîne culturelle de Radio-Canada, tant à titre de soliste que de chambriste.

Née à Québec, c’est à l’âge de cinq ans que Roxane Del déménage à Sherbrooke, ville natale de son père. C’est là, très jeune, qu’elle est attirée par la scène. Tous les jours, avec passion, elle joue du violon et fait de la danse. Dès ses débuts au violon elle est supervisée par les grands maîtres, Claude Létourneau et Luis Greenhouse. À 12 ans, elle est nommée assistante violon-solo à l’Orchestre des jeunes de Sherbrooke et joue également dans la section des premiers violons à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke. À la fin de son secondaire, alors qu’elle n’a que 16 ans, elle est admise à l’Université McGill avec le maître Mauricio Fuks et du coup gagne une bourse et devient membre de l’orchestre des Jeunes du Canada. Elle se spécialise en musique d’orchestre et commence très jeune sa carrière comme professionnelle.

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Depuis l’automne 2018, elle est de retour aux études en musique à l’université Laval. Elle termine présentement ses maîtrises en interprétation option auteur-compositeur-interprète et option violon solo. C’est au printemps prochain qu’elle fera son audition d’entrée afin d’être admise au doctorat en interprétation.

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Passionnée par la musique et par son instrument le violon, madame de Lafontaine veut transmettre à tous ces élèves, petits et grands, le bonheur d’être musicien ! 

Depuis l’automne 2018, elle est de retour aux études en musique à l’université Laval. Elle termine présentement ses maîtrises en interprétation option auteur-compositeur-interprète et option violon solo. C’est au printemps prochain qu’elle fera son audition d’entrée afin d’être admise au doctorat en interprétation.

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Passionnée par la musique et par son instrument le violon, madame de Lafontaine veut transmettre à tous ces élèves, petits et grands, le bonheur d’être musicien ! 

Violoniste professionnelle et ancienne membre de l’Orchestre Symphonique de Winnipeg, Claudine se consacre présentement à sa passion pour l’enseignement. Certifiée du programme Orff de l’Université du Manitoba, elle dirige depuis les 19 dernières années sa propre école d’éveil musical, L’Enfant Musical, vouée au développement de l’enfant par la musique selon les philosophies Orff, Kodaly et Dalcrose.

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Ayant obtenu 4 étapes d’enseignement de la méthode Claude Létourneau, Claudine enseigne le violon depuis plus de 30 ans et communique sa passion à des étudiants de tous les âges et de tous les niveaux. Mme St-Arnauld se perfectionne présentement en violon baroque, danse baroque, danse de la renaissance, danse européenne, chant classique et violon folklorique.

Comme violoncelliste, Simon a complété sa maîtrise au Conservatoire de Paris en 2021 après avoir obtenu un diplôme de premier cycle (baccalauréat) en violoncelle au Conservatoire de Musique de Québec, en plus d’avoir étudié au Conservatoire d’Amsterdam.

Il est cofondateur de l’Ensemble Renouveau et directeur musical de L’Ensemble Zoroastre, deux groupes ayant pour mission de diversifier et de renouveler le répertoire classique par le biais d’arrangements, de compositions et par l’exploration de la musique ancienne. Comme compositeur, arrangeur et éditeur, Simon a travaillé pour l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Québec, les Violons du Roy, le Nouvel Ensemble Moderne et l’Ensemble Contemporain de Montréal. Il est un collaborateur régulier de l’Orchestre de l’Agora, de l’Orchestre Symphonique de la Côte-Nord et de l’Ensemble Volte. Il a même pu travailler comme orchestrateur auprès de Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain en mai 2017 pour le spectacle anniversaire du 375e de Montréal au Centre Bell.

Simon joue sur un violoncelle italien de Salvatore Valentinetti et un archet français d’Hippolyte-Camille Lamy prêtés gracieusement par M. Roger Dubois et le Groupe Canimex.

Pianiste depuis son tout jeune âge, sa passion pour la musique a amené Caroline Fortier à se consacrer tout d’abord à l’interprétation, puis à l’enseignement et enfin à la direction chorale. Elle fréquente tour à tour le Conservatoire de musique de Québec, l’Université Laval, l’Université du Massachussetts et l’UQAM. Elle enseigne le piano et la formation auditive jusqu’au niveau collégial et se produit comme accompagnatrice avec plusieurs chanteurs et instrumentistes solistes.

Depuis une quinzaine d’années, ce sont les classes de danse à l’École de Danse de Québec qu’elle accompagne en plus d’être chef de chœur pour la chorale du Séminaire Saint-François. Encore cette année, elle a le plaisir d’enseigner le piano et de diriger la chorale des jeunes musiciens du camp Aimé-Gagnon.

Mélanie Forget, bassoniste Mélanie mène depuis quelques années une carrière très active sur la scène musicale québécoise. Elle a complété avec excellence ses études supérieures en basson auprès de M.Gerald Corey en 1998. Par la suite, elle débute un diplôme d’artiste en interprétation du basson à
l’Université McGill et se joint la même année à l’orchestre symphonique de Québec. Elle s’est
perfectionnée auprès de maîtres de renom tels Christopher Millard, Stéphane Lévesque, Sol
Schoenbach et Franck Morelli, Whitney Crockett.

Elle joue depuis comme professionnelle dans plusieurs orchestres du Québec, se produit comme chambriste dans différents ensembles. Mélanie est aussi très active dans l'éducation musicale auprès des jeunes et s'est longtemps impliquée comme coordonnatrice du camp musical Aimé-Gagnon et administratrice de la société musicale Claude Létourneau. Depuis juin 2022, Mélanie se joint comme professeur de basson au conservatoire de musique de Québec.